Im letzten Jahr habe ich damit angefangen, Bücher mit in meinen Überaum mitzunehmen. Ich wollte weniger Zeit am Handy und mehr Zeit mit neuen Ideen verbringen. Zugegeben: Das klappt mal besser – mal schlechter. Alles was ich lese, empfehle ich jeden Monat im Newsletter High Five. Meine Highlights aus 2023 könnt ihr hier nochmal nachlesen. Meine 12 Buch-Highlights aus 2024 möchte ich euch hier vorstellen.

Welche Musikbücher muss man 2024 gelesen haben?

Januar

Der gesunde Musiker

Mein erster Gast in diesem Jahr war Musikmedizinerin Prof. Dr. Claudia Spahn. Mit ihr habe ich über wissenschaftlich, gesundes Üben gesprochen. Pia Skarabis gibt in „Der gesunde Musiker“ dazu die passenden Dehn- und Ausgleichsübungen. Ein Muss, um Fehlhaltungen vorzubeugen und unsere Muskulatur für die einseitigen Belastungen beim Üben zu stärken. Eine ausführliche Rezension findest du übrigens hier.

Jetzt ansehen

Februar

Kompetenzen von Instrumental- und Gesangslehrenden im heutigen Berufsfeld

Die Grazer Schriften zur Instrumental- und Gesangspädagogik werden von Silke Kruse-Weber und Elizabeth Bucura herausgegeben. Silke Kruse-Weber war bereits Gast im Podcast. Die Reihe wirft regelmäßig Schlaglichter auf ganz unterschiedliche Teilaspekte der Musikpädagogik. In diesem Band ganz besonders auf das Kompetenzfeld von Instrumental- und Gesangslehrenden.

Jetzt ansehen

März

Glenn Gould oder das innere Klavier

Der März stand ganz im Zeichen des mentalen Übens. Ich durfte in Leipzig mit Prof. Christian A. Pohl über seine besondere Methode sprechen. Im Gespräch zitierte er den Pianisten Glenn Gould, der ebenfalls von mentalen Üben regelmäßig Gebrauch machte: „“Man spielt nicht mit den Fingern Klavier, sondern mit dem Kopf”„

Jetzt ansehen

April

Mentales Training für Musiker

Christian Pohl beschrieb im Interview seine ganz eigene Methode des Mentalen Übens (Trainings). Ich hatte das Glück auch Dr. Renate Klöppel (Musikerin und Medizinerin) zu diesem Thema sprechen zu können. Ihr Ansatz gibt die Theorie von Tatjana Orloff-Tchekorsky wieder. Diese Sonderfolge kann man hier nachhören. Ihr Buch ist eine wunderbare Ergänzung dazu und führt alle Methoden zum mentalen Training nochmal dezidiert auf.

Jetzt ansehen

Einmal im Monat versende ich einen kostenlosen Übe-Newsletter

Werde Teil der 400+ Übe-Community und erfahre einmal im Monat fünf neue Übe-Tipps & wer der nächste spannende Podcast-Gast sein wird.

Wenn du ein Mensch bist, lasse das Feld leer:

Mai

Der tägliche Stoiker

Der Mai steht jedes Jahr im Zeichen der Mentalen Gesundheit. Dazu durfte ich mich mit Prof. Daniel Scholz unterhalten, der in Lübeck den ersten Lehrstuhl für Musizierendengesundheit mit besonderem Schwerpunkt auf den mentalen Herausforderungen besetzt. Es war die erste Folge, die ich ein zweites Mal aufzeichnen musste. Auf meine Frage im Podcast, wie ich nun trotzdem zufrieden aus dem zweiten Gespräch gehe könne, wies er mich auf die Acceptance und Commitment Therapy hin. Mir fiel dazu spontan dieses Buch ein. Gleich am Anfang heißt es dort “Einige Dinge stehen in unserer Macht, andere nicht.” (Epiktet)

Jetzt ansehen

Juni

Man vergisst nicht wie man schwimmt

Ein Buchtitel wie gemacht für den Sommer: Krüger, der eigentlich Pascal heißt, erlebt den Sommer seines Lebens. Feinsinnig und poetisch beschreibt Christian Huber wie sein Protagonist mehr und mehr zu sich selbst findet. Mir gefallen solche Coming-Of-Age Romane sehr, weil sie wieder sensibel für die Kleinigkeiten und Feinheiten des Alltags machen. „Durch die Löwen habe ich gelernt, dass man jeden Tag genießen muss.“

Jetzt ansehen

Musikbücher für die zweite Jahreshälfte

Juli

Musik und Zeitmanagement im digitalen Zeitalter

Zeitmanagement ist nicht nur für uns Musikerinnen und Musiker wichtig. Ihre Organisation ist eine wichtigste Kernkompetenzen in der Erziehung von Kindern und Jugendlichen – auch im Musikunterricht. Dieser Sammelband geht daher unserem Umgang mit Zeit auf die Spur und zeigt Strategien auf, wie die wichtige Ressource bewusst genutzt werden kann.

Jetzt ansehen

August

Zur Systemdynamik des Übens

Die Theorie des Differenziellen Lernens beschäftigte mich im August. In Mainz sprach ich mit Prof. Wolfgang Schöllhorn, der bereits Jürgen Klopp oder die Fußballer des FC Barcelonas beraten hat, über seinen methodischen Ansatz. Martin Widmaier übersetze diesen Ansatz auf die Musik. Dieses Buch begleitet seinen Übertrag auf dem Klavier. Die Erkenntnisse lassen sich, finde ich, aber auch universell auf andere Instrumente anwenden.

Jetzt ansehen

September

Listening

Wenn meine Interview-Gäste Bücher geschrieben haben, bin ich natürlich immer sehr neugierig sie im Vorfeld zu lesen. So war es auch bei Nik Bärtsch. Der Titel „Listening“ ist bezeichnend – denn Zuhören spielt bei ihm eine ganz essentielle Rolle. In den Beiträgen und Anekdoten beschreibt er seine Verknüpfung von Bewegung, Geist und Musik und verrät die Grundprinzipien seiner Musicianship.

Jetzt ansehen

Oktober

Das Gehirn und die Musik

Michel Rochon, ehemaliger Journalist aus Québec, erforscht in seinem Buch die Verbindung zwischen Musik und Wissenschaft. Musik beeinflusst das Gehirn positiv, aktiviert etwa 30 Regionen und kann Erinnerungen sogar bei Alzheimer-Patienten wecken. In seinen kleinen Essays stellt er spannende Fragen: Was kam zuerst – Sprache oder Gesang? Kann Musik auch schaden? Macht sie schlauer?

Jetzt ansehen

November

Klavierspielen, Alexander-Technik & Zen

Im Oktober führte mich der Podcast zum ersten Mal in die Schweiz. Genauer gesagt nach Zürich zu Pianist Nik Bärtsch. Er ist bekannt dafür in sein Üben Techniken aus der gewaltlosen Kampfkunst Aikido einfließen zu lassen. Während der Recherchen zu meinem Gast bin ich auf das Buch von Helmut Rennschuh gestoßen, der von seinen Versuchen mit Alexander-Technik & Zen berichtet. Da Rennschuh selbst kein Profimusiker ist, bringt das Buch nochmal einen ganz anderen Blickwinkel auf die Dinge.

Jetzt ansehen

Dezember

Der Weg des Künstlers

Aktuell lese ich Julia Camerons „Der Weg des Künstlers“. Sie beschreibt darin ihre Methoden, wie sie (und ihre Klient*innen) Zugang zu ihren eigenen kreativen Ressourcen (wieder)gefunden haben. Auch wenn der Untertitel einen spirituellen Pfad suggeriert, erhält man als Leser*in ganz konkrete Tipps und Anregungen (z.B. Morgenseiten schreiben), wie man zum Ursprung seiner eigenen Kreativität gelangen kann.

Jetzt ansehen

*Affiliate Link: Wenn du das Buch über diesen Link kaufst erhalte ich 5% Provision. Für dich bleibt der Preis gleich – allerdings unterstützt du damit ganz automatisch meine Arbeit. Vielen Dank also! 

Verstehen wie unser Körper musiziert

Durch ihre langjährige Erfahrung und ihre fundierte Expertise bietet Prof. Dr. Spahn wertvolle Einblicke und Empfehlungen, die sowohl Anfängern als auch etablierten Musikern helfen können, ihre Gesundheit zu erhalten und zu verbessern. Besonders hervorzuheben sind die praxisnahen Übungen und die konkreten Handlungsempfehlungen, die dazu beitragen, die Risiken von Überlastung und Verletzungen zu minimieren.

Claudia Spahn im Podcast „Wie übt eigentlich..?“

Wie üben wir gesund? Wenn jemand diese Frage gewissenhaft beantworten kann, dann Claudia Spahn. Sie studierte Medizin und Musik und leitet – gemeinsam mit Bernhard Richter – seit knapp 20 Jahren das Freiburger Institut für Musikermedizin.

Ich wollte wissen: Wie sieht aus musikmedizinischer Sicht der perfekte Übeplan aus.

Angefangen beim Warm-Up, über Pausen und Erholungsphasen bis zur Prävention von typischen Musikerkrankheiten gibt Claudia Spahn wichtige Tipps wie ein gesundes Üben und Musizieren klappt.

Darüberhinaus erzählt Claudia Spahn vom neuen Master-Studiengang „Musikphysiologie“ in Freiburg, der sich zur Aufgabe gemacht hat die Lücke zwischen Theorie und Praxis weiter zu schließen.

Podcast-Folge jetzt anhören

Fazit

„Musikergesundheit in der Praxis“ von Prof. Dr. Claudia Spahn ist ein unverzichtbares Werk für alle Musikerinnen und Musiker – egal ob Profi oder Hobby-Musiker. Mit fundierten Erkenntnissen, praktischen Übungen und klaren Empfehlungen bietet dieses Buch eine umfassende Anleitung zur Erhaltung und Verbesserung der körperlichen und mentalen Gesundheit.

Auf einen Blick

Sprache: Deutsch
Verlag: Henschel Verlag
Umfang: 111 Seiten
Für wen: Alle Musiker*innen
Sonstiges:

jetzt ansehen

*Affiliate Link: Wenn du das Buch über diesen Link kaufst erhalte ich 5% Provision. Für dich bleibt der Preis gleich – allerdings unterstützt du damit ganz automatisch meine Arbeit. Vielen Dank also! 

Ausgleichsübungen für alle Instrumente

Ausgleichsübungen sollen den spezifischen Belastungen des Instrumentalspiels entgegenwirken. Meist hervorgerufen durch lange, einseitige Sitzpositionen oder (Instrumenten-)Haltungen. Auf gut zehn Seiten hat Pia Skarabis allgemeine Übungen zusammengestellt, die sich wunderbar in unser Warm-Up, in kleinen Übe-Pausen oder zum Cool-Down eignen. Die Bilder helfen die Übungen korrekt auszuführen.

Beispiele für Ausgleichsübungen:

• Katzenbuckel/ Pferderücken
• Unterarmdehner
• Brustdehner
• Rückenkraul

Auf 30 weiteren Seiten geht Pia Skarabis dann gezielt auf spezifische Ausgleichsübungen für die jeweiligen Instrumentengruppen ein. Selbstverständlich darf auch der/die Dirigent*in nicht fehlen.

Fazit

Pia Skarabis beginnt „Der gesunde Musiker“ mit vier einführenden Kapiteln zu körperlichen Belastungen beim Musizieren, einer Rückenschule, typischen Musikererkrankungen und der gesunden musikalischen Entwicklung bei Kindern. Das Buch datiert aus dem Jahr 2005 und hat somit bereits ein paar Jahre auf dem Buckel. Die ein oder andere wissenschaftliche Erkenntnis hat sich in der Zwischenzeit gewiss aktualisiert. Gleichwohl besticht „Der gesunde Musiker“ durch viele wertvolle, zeitlose Erkenntnisse und stärkt unser Verständnis über das gesunde Musizieren. Gerade durch seinen handlichen Umfang lässt es sich gut in der Instrumententasche verstauen und jederzeit in den Übe-Pausen zücken.

Auf einen Blick

Sprache: Deutsch
Verlag: Henschel Verlag
Umfang: 111 Seiten
Für wen: Alle Musiker*innen
Sonstiges:

jetzt ansehen

Das Thema Audiation spielt im Podcast „Wie übt eigentlich..?“ spätestens seit der Folge mit Corinna Danzer eine wichtige Rolle. Das Konzept von Edwin E. Gordon ist eine Lern- und Unterrichtsmethode, die sich stark auf die Arbeit mit dem Gehör fokussiert. Die Idee: Musik lernen soll ähnlich dem Spracherwerb geschehen. Um Lehrkräfte hier mit weiterführenden Informationen und dem entsprechenden Unterrichtsmaterial auszustatten, empfiehlt sich ein Blick in „Music – Step by Step“ von Werner Jank und Gero Schmidt-Oberländer (Hrsg.).

*Affiliate Link: Wenn du das Buch über diesen Link kaufst erhalte ich 5% Provision. Für dich bleibt der Preis gleich – allerdings unterstützt du damit ganz automatisch meine Arbeit. Vielen Dank also!

Audiation in der Sekundarstufe 1

Das Handbuch für Lehrpersonen gliedert sich in vier große Bereiche:

• Bereich A: Metrische Kompetenz
• Bereich B: Rhythmische Kompetenz
• Bereich C: Tonale Kompetenz
• Unterrichtsvorhaben

Ergänzt wird die Publikation durch eine Gebrauchsanleitung sowie einen umfangreichen Anhang.

Besonders die Bereiche A, B und C überzeugen durch ihre klare Struktur und ihren guten Aufbau. Die einzelnen Bereiche unterteilen sich jeweils nochmal in Bausteine, die detailliert die Übungen vorstellen und Anleitungen für den Unterricht geben. Jeder Baustein steigert sich in seiner Schwierigkeit. Notenbeispiele sind selbstverständlich ebenfalls inklusive. Mir hat jeweils gut gefallen, dass jedes Kapitel weitere Literaturempfehlungen gibt. Sofern man sich noch intensiver mit den einzelnen Bereichen beschäftigen möchte.

Gebrauchsanleitung für Quereinsteiger*innen

Gerade für Instrumentalpädagog*innen, die neu in die Schullaufbahn einsteigen, überzeugt die Gebrauchsanleitung für das Handbuch. Neben 12 Tipps, die sich an dem Konzept der Audiation orientieren (z.B. Tipp 4 „Sound before Sight“) existiert für die Sekundarstufe 1 auch eine langfristige Planung für den Unterrichtsaufbau sowie eine Empfehlung für die Gliederung einer Einzelstunde.

Fazit

Das Konzept der Audiation ist ungemein wertvoll – ganz unabhängig davon, welche musikalische Laufbahn Schüler*innen anstreben. Daher finde ich „Music – Step by Step“ eine sehr große Bereicherung für den Musikunterricht in der Sekundarstufe 1 (selbstverständlich gibt es auch ein Äquivalent für die Sekundarstufe 2). Lediglich die Auswahl der Lieder hätte gerne etwas moderner sein dürfen. Allerdings haben viele Unterrichtswerke für Kinder und Jugendliche dieses Problem. In „Music – Step by Step“ dominieren Traditionals („What shall we do with the drunken sailor“) und Eigenkompositionen. Natürlich eignen sie sich perfekt für die angestrebten Ziele der Unterrichtsbausteine – baut die Audiation generell viel auf Pattern-Stücke. Positiv hervorzuheben sind an dieser Stelle allerdings die vielen klassischen Werke (z.B. Mozarts Rondo alla Turca). Dank des klaren Aufbaus und der sehr guten Einführung profitieren Quereinsteiger*innen ebenso wie studierte Pädagog*innen für den Musikunterricht.

Auf einen Blick

Sprache: Deutsch
Verlag: Helbling Verlag
Umfang: 304 Seiten
Für wen: Musiklehrer*innen
Sonstiges: 

Jetzt ansehen

Man könnte fast glauben, dass der Name meines Podcast vom Buch von Francis Schneider „Üben – was ist das eigentlich? inspiriert wurde. Tatsächlich habe ich das Buch aber erst unlängst entdeckt. Ähnlich wie im Podcast, versucht sich auch der Autor dem weiten Themengebiet des musikalischen Übens auf möglichst viele Arten zu nähern und somit ein Nachschlagewerk für Musiker*innen zu kreieren.

*Affiliate Link: Wenn du das Buch über diesen Link kaufst erhalte ich 5% Provision. Für dich bleibt der Preis gleich – allerdings unterstützt du damit ganz automatisch meine Arbeit. Vielen Dank also! 

Perfekte Snacks in den Übe-Pausen

Jeder weiß um die Wichtigkeit, Pausen während des Übens möglichst aktiv zu gestalten. Im besten Fall bleiben wir ganz in der Musik und hören uns Versionen des zu übenden Stücks an. Mindestens genauso inspirierend kann es allerdings sein, sich neue Anregungen und Ideen fürs eigene Üben aus Büchern zu holen. Francis Schneiders Publikation „Üben – was ist das eigentlich?“ eignet sich hierfür perfekt. Die Kapitel fassen die Essenz der jeweiligen Themen meist auf ein bis zwei Seiten zusammen. Ein perfekter Snack für die kurzen Pausen zwischen unseren Übe-Einheiten. Die so neu gewonnenen Erkenntnisse lassen sich dann gleich in die Tat umsetzen.

Zumal man das Buch auf zwei Arten lesen kann: Einmal, ganz klassischen, von vorne nach hinten. Aber dann auch im Stile eines Glossars. Über das Inhaltsverzeichnis lassen sich gezielt bestimmte Fragestellungen ansteuern. Möchte man beispielsweise Tipps zum Auswendigspielen oder dem Vernetzen von linker und rechter Gehirnhälfte beim Üben finden, schlagt man die entsprechenden Kapitel auf und lässt sich von dort aus, über die Links zu weiterführenden Kapiteln, durch Buch treiben.

Ein Nachschlagewerk für den Instrumentalunterricht

Besonders Instrumentallehrer*innen profitieren von zahlreichen, sehr konkreten Anregungen. Der Beziehung Lehrer*in – Schüler*in ist sogar ein ganzer Themenkomplex gewidmet. Neben Tipps zum richtigen Einstieg in neues Material finden sich dort auch Gedanken zum Umgang mit Eltern. Ein kleiner Motivationstest lässt mit ein paar wenigen Fragen zudem schnell herausfinden, welche Beweggründe Schüler*innen in die Musik treibt. Natürlich widmet sich Francis Schneider auch dem häufigsten Satz in Unterrichtsstunden: „Zu Hause konnte ich’s…“.

Fazit

Natürlich ist „Üben – was ist das eigentlich?“ bereits etwas in die Jahre gekommen ist (erstmaliges Erscheinen 1992 – mir liegt die 4. Auflage von 2013 vor). Das merkt man vor allem am Literaturverzeichnis, welches für meinen Geschmack gerne großzügiger ausfallen hätte können. So ist die im Buch beschriebene 20-Sekunden Regel durch eine aktuelle Studie von 2021 kürzlich aktualisiert worden (auf meinem Steady-Kanal findet ihr hierzu mehr). Nichtsdestotrotz finde ich es als Nachschlage- und Inspirationsquelle für das eigene Üben und Unterricht sehr wertvoll. Die vielen sehr konkreten Ausführungen geben ausreichenden Input, um das Üben möglichst kreativ und abwechslungsreich zu gestalten.

Auf einen Blick

Sprache: Deutsch
Verlag: Nepomuk Verlag (Breitkopf & Härtel)
Umfang: 120 Seiten
Für wen: Alle Musiker*innen
Sonstiges: Super Inspirations- und Nachschlageglossar mit vielen konkreten Tipps zum Üben und Unterrichten

Buch ansehen

Wie lässt sich ein kreatives Leben führen?

Bevor es soweit kommen konnte, dass Ihr nun schließlich diesen Text lesen könnt, starrte ich eine geschlagene halbe Stunde gefesselt auf einen blinkenden Curser auf einem weißen Word-Dokument. Es war 23h00 am Samstag Abend. Eine Gefühl von einsetzender Müdigkeit und meditativer Trance machte sich breit. Das Problem? Es gab keins. Ich hatte mir fest vorgenommen eine kreative Rezension über ein Buch über kreatives Leben zu schreiben. Ein charmanter Einstieg, vielleicht etwas über Achtsamkeit. Oder doch lieber etwas zur besonderen Lebenssituation von Kreativen erzählt? Jedenfalls sollten die ersten Zeilen meine absolute Bewunderung für dieses Buch direkt zum Ausdruck bringen. Falls Ihr es bis hierhin geschafft habt, scheint mein Anfang immerhin nicht allzu verstörend gewesen zu sein.

Die Kunst des richtigen Einstiegs

Noch ist allerdings noch nicht klar, wie meine Phobie vor blinkenden Cursern mit der Lebenswelt von uns Musiker*innen zusammenhängt. Geschweige denn, wie Frank Berzbachs Buch hier weiterhelfen könnte. Klar, das Musiker*innen Dasein zählt zu den kreativen Berufen. Wenn man in Gesprächsrunden erzählt, dass man ein Instrument studiert (hat), erntet man meist bewundernde Blicke und hört Sätze wie „Oh wie schön, du hast dein Hobby zum Beruf gemacht.“ Und ja, über dieses Privileg ist sich sicher jede/r Musiker*in im Klaren. Dass aus dieser Tatsache nicht zwangsläufig ein sorgenfreier Alltag folgt (die Corona-Pandemie und seine verheerenden finanziellen Folgen für die Kulturindustrie seinen an dieser Stelle mal ausgeblendet) kennt freilich ebenfalls jeder von uns. Darüber wird nur (noch) viel zu selten gesprochen.

„Gehirne von Kreativen haben eine erhöhte Anfälligkeit für Verzweiflung, da sie pausenlos Probleme höchster Komplexität lösen. Während die meisten Berufsgruppen damit beschäftigt sind, klar umrissene und vorgegebene Aufgaben zu lösen, stehen Kreative oft vor Herausforderungen, bei denen nicht einmal klar ist, wo genau das Problem liegt.“

Frank Berzbach, Die Kunst ein kreatives Leben zu führen (Seite 115)

Ein Buch als Einladung

Der größte Balanceakt als Musiker*in besteht darin eins mit seinem Instrument zu werden und es doch nicht immer zu sein. Frank Berzbach bringt dies treffend auf den Punkt und sagt, auch wenn man einer Berufung folgt, sollte man Distanz halten, zu dem was man gerade tut. In der Freiheit seiner Passion nachgehen zu dürfen, steckt gleichzeitig die Gefahr sie immer mit sich zu führen: Morgens, nach dem Aufstehen und abends kurz vor dem Schlafen. Das Buch Die Kunst ein kreatives Leben zu führen bietet auf knapp 200 kurzweiligen Seiten Anregungen zur Achtsamkeit. Frank Berzbach, promovierter Psychologe, bedient sich hierbei weltlicher (z.B. Roland Barthes Idiorrhythmie) sowie spiritueller (bspw. Zen-Buddhismus) Modelle, die einem sanft den Spiegel vorhalten. Jedoch niemals mit erhobenem Zeigefinger. Auf jede Problembeschreibung folgt ein konstruktiver Lösungsansatz. Sein Ziel: Den inneren Dialog mit uns selbst eingehen.

„Work-Life-Balance suggeriert, dass Arbeit und Leben zwei Waagschalen seien, die ausbalanciert werden müssten.“

Frank Berzbach, Die Kunst ein kreatives Leben zu führen (Seite 48)

Warum ich das Buch empfehle

Für mich persönlich war die größte Erkenntnis aus dem Buch die der Demut. Auf den „Lauf der Dinge“ im Großen haben wir weniger Einfluss, als wir glauben. „Diese Überschätzung der eigenen Einflussmöglichkeiten führt schnell in die Frustation und am Ende leiden wir an «erlernter Hilflosigkeit».“ (Seite 50) Jeder von uns ist verschieden und im Akzeptieren der eigenen Individualität, im Annehmen seiner ganz persönlichen Stärken und Schwächen besteht für mich der Ausgangspunkt eines zufriedenen, kreativen Lebens. Ähnlich wie ich schon in meinem Beitrag zur Motivation („Fähig ist, wer viel dazulernt“) festestellen durfte, können wir nicht jeden unserer Fehler für immer überwinden. Was wir jedoch können, ist uns im Umgang mit ihnen verbessern. Frank Berzbachs Buch war für mich unweigerlich der Start zu dieser Reise.

*Partner-Link zu Amazon. Ich bekomme eine kleine Provision, wenn Ihr das Buch über diesen Link bestellt. Am Preis für Euch ändert sich dadurch nichts.

Auf einen Blick

Sprache: Deutsch
Verlag: Hermann Schmidt
Umfang: 194 Seiten
Für wen: Alle kreativ-arbeitenden Menschen
Sonstiges: Gut zehn Seiten Literaturverzeichnis als Anhang, um noch weiter ins Thema einzusteigen. Sehr empfehlenswert !

„Es liegt nicht in den Tätigkeiten selbst begründet, ob sie uns glücklich oder unglücklich machen.“

Frank Berzbach, Die Kunst ein kreatives Leben zu führen (Seite 62)

Wenn du dich jemals gefragt hast, wie du dein musikalisches Können auf das nächste Level bringen kannst, dann bist du hier genau richtig: „The Practice of Practice“ von Jonathan Harnum versucht antworten auf all diese Fragen zu geben.

In diesem umfangreichen Buch taucht Harnum tief in die Kunst des Übens ein und enthüllt die Geheimnisse, die Musikerinnen und Musiker zu wahren Meistern ihres Handwerks machen. Aber es geht weit über einfache Übungstechniken hinaus. „The Practice of Practice“ bietet einen faszinierenden Einblick in die Psychologie des Lernens und erklärt, wie wir effektiver üben können, um unsere Ziele zu erreichen.

Von der Überwindung von Hindernissen bis hin zur Entwicklung einer nachhaltigen Übungsmentalität ist dieses Buch eine unverzichtbare Ressource für jeden, der ernsthaft über sein musikalisches Wachstum nachdenkt.

Über den Autor

Jonathan Harnum ist ein amerikanischer Multi-Instrumentalist mit einem Doktor in Music Education. Neben diesem Buch über’s Üben schrieb er außerdem bereits zwei Bücher über das Trompeten-Spiel sowie ein weiteres über Musiknotation.

„The Practice of Practice“ – Alles zum Thema Üben

In der deutschsprachigen Literatur tut man sich gemeinhin ja schwer mit Superlativen wie „das beste Buch, das ich je gelesen habe“ oder „in diesem Buch wird einfach jedes Thema behandelt“. Allerdings erwische ich mich von Zeit zu Zeit selbst dabei, wie mich manche Bücher derart packen, dass ich ihnen gerne dieses Prädikat geben möchte. The Practice of Practice zählt sicher zu einem der umfangreichsten Nachschlagewerke zum Thema „Wie funktioniert Üben“.

Entsprechend sehen viele der Seiten in meinem Exemplar inzwischen so aus, wie auf dem Foto oben.

Die einzelnen Kapitel sind nie sehr lange und sehr verständlich (auf Englisch) geschrieben. Sie geben einen guten Einblick in die verschiedenen Bereiche des Übens: Motivation, zu schnelles Üben, Flow, Üben mit Dronen, Rhythmus etc. Wie schon gesagt, man hat das Gefühl, wirklich über jeden Bereich des Übens informiert zu werden. Oftmals gibt es dann zusätzlich am Ende eines Kapitels einen Link zu weiterführenden Online-Angeboten auf Harnums Homepage.

Meines Wissens nach ist das Buch lediglich über Amazon bestellbar. Üben den Button unten kommt ihr direkt zum Produkt:

Auf einen Blick

Sprache: Englisch
Umfang: 265 Seiten
Für wen: Neue Inspirationen beim Üben suchen wir ja alle von Zeit zu Zeit, daher findet sicher jeder, unabhängig seines Leistungsstandes, neue Inputs für seinen Übealltag in diesem Buch
Sonstiges: Fast 20 Seiten Literaturverzeichnis als Anhang, um noch weiter ins Thema einzusteigen. Sehr empfehlenswert !