Das 2023 bei Schott Music erschienene Buch „Methoden-Navi“ von Ulrich Menke ist ein wahres Schatzkästchen für alle, die nach inspirierenden und kombinierbaren Methoden für ihr Üben suchen. Ob Instrumentalpädagog*in oder (Hobby-)Musiker*in – dieses Buch bietet eine praxisnahe, methodisch durchdachte Orientierung für das eigene Üben.

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Ein Überblick: Was das „Methoden-Navi“ auszeichnet

Ulrich Menke stellt in seinem Buch 18 praxisnahe Übe-Methoden vor, die sich direkt im Unterricht oder beim eigenen Üben anwenden lassen. Das Besondere daran: Diese Methoden sind modular gedacht – sie lassen sich kombinieren und zu individuellen Routen zusammenstellen.

Wer also schon einmal das Gefühl hatte, beim Üben auf der Stelle zu treten oder nicht genau zu wissen, wie er oder sie eine Passage weiter vertiefen kann, findet hier wertvolle Impulse. Menkes Ansatz macht das Üben variantenreicher, kreativer und bewusster – ohne sich im Theoretischen zu verlieren.

Selbstermächtigung und Selbstwirksamkeit: Lernen, das Verantwortung überträgt

Ein zentraler Gedanke des Buches ist die Selbstermächtigung der Lernenden. Menke versteht Üben nicht als mechanisches Wiederholen, sondern als bewussten, reflektierten Prozess, in dem Lernende selbst Entscheidungen treffen und Verantwortung für ihren Fortschritt übernehmen.

Dieser Gedanke ist insbesondere in der instrumentalpädagogischen Arbeit entscheidend: Wer Selbstwirksamkeit erlebt, übt nachhaltiger, motivierter und mit mehr Freude.

Anknüpfungspunkte zu Differenziellem Lernen und Rotierender Aufmerksamkeit

Das „Methoden-Navi“ knüpft an moderne lernpsychologische, bewegungswissenschaftliche und musikpädagogische Konzepte an – etwa an das Differenzielle Lernen (von Wolfgang Schöllhorn, der auch bereits Gast im Podcast „Wie übt eigentlich..?“ war) oder an die Rotierende Aufmerksamkeit nach Gerhard Mantel.

Menke gelingt es, diese theoretischen Grundlagen praxisnah zu übersetzen: Statt trockener Theorie liefert er konkrete Handlungsanleitungen und lebendige Übeszenarien, die Lehrende und Lernende sofort umsetzen können.

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Achtsamkeit und Wahrnehmung:

Angedeutet, aber nicht vertieft

Der Aspekt der Achtsamkeit beim Üben wird zu Beginn des Buches thematisiert und in einigen Methoden wieder aufgegriffen. Für die selbst definierte Zielgruppe – also vor allem Instrumentalpädagog*innen – ist das sinnvoll und ausreichend, da der Fokus klar auf den methodischen Werkzeugen liegt.

Aus Sicht aktiver Musiker*innen hätte ich mir allerdings gewünscht, dass Menke den achtsamkeitsbasierten Ansatz noch stärker vertieft. Gerade im Hinblick auf Flow-Erleben, Körperwahrnehmung und mentale Vorbereitung wäre hier noch viel Potenzial.

Zur Diskussion: Üben oder Trainieren?

Ulrich Menke argumentiert, dass der Begriff „Üben“ häufig negativ konnotiert sei – als etwas Mühsames, Rückwärtsgewandtes, ein „Zwangsläufigkeit aus dem Scheitern“ (S. 151). Stattdessen schlägt er vor, stärker von „Trainieren“ zu sprechen.

Aus meiner Perspektive als Musiker und Pädagoge sehe ich das differenzierter: In meinem Podcast „Wie übt eigentlich..?“ zeigen viele Gäste, dass Üben auch lustvoll, kreativ und proaktiv erlebt werden kann. Dennoch kann ich Menkes Ansatz nachvollziehen: Sprachlich und psychologisch kann eine Umdeutung helfen, neue Denk- und Handlungsmuster anzustoßen.

„Üben heißt für mich freudig forschen.“ Eckart Altenmüller

„Üben heißt für mich experimentieren.“ Tabea Zimmermann

„Üben heißt für mich Meditieren, Präsenz trainieren, lernen.“ Nik Bärtsch

„Üben heißt für mich die Musik und mich umfassend erforschen.“ Silke Kruse-Weber

„Üben heißt für mich, mich sehr konzentriert auf eine Sache vorbereiten..“ Annemarie Gäbler

Letztlich bietet das „Methoden-Navi“ genau dafür das richtige Werkzeug – egal ob man übt oder trainiert.

Ein methodisches Kompassbuch für Unterricht und Selbststudium

Das „Methoden-Navi“ ist ein Methoden-Kompendium und Inspirationsquelle zugleich. Es hilft, das eigene Üben gezielter, bewusster und flexibler zu gestalten – und fördert gleichzeitig eine Kultur der Selbstwirksamkeit im Musiklernen.

Wer Üben neu denken und methodisch klug strukturieren möchte, findet in diesem Buch eine wertvolle Begleitung

Auf einen Blick

Methoden-Navi

Ulrich Menke

Sprache: Deutsch
Verlag: Schott Music
Umfang: 192 Seiten
Für wen: Insbesondere für Musizierende zum selbst üben – ebenso für Instrumental- & Musikpädagog*innen als Materialerweiterung geeignet
Sonstiges: –

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Das 2020 bei Edition Dux erschienene Buch Smart Practicing von Christian Tschuggnall und Markus Ehrlich verspricht nicht weniger, als Musiker*innen einen intuitiven Zugang zum Thema Improvisation und Üben zu eröffnen. In Kombination mit einer eigens entwickelten App bietet es einen modernen, praxisnahen Ansatz, der gleichermaßen für Anfängerinnen wie für fortgeschrittene Musiker*innen geeignet ist.

Breiter Improvisationsbegriff statt Jazz-Fokus

Gleich zu Beginn fällt besonders positiv auf, dass Smart Practicing einen weiten Improvisationsbegriff anstrebt. Während viele Improvisationsbücher fast ausschließlich auf den Jazz-Kontext abzielen, öffnet dieses Buch den Blick explizit auch in andere Genres (wie zum im Pop und in der Klassik). Dort wird Improvisation nach wie vor praktiziert – allerdings oft mit einem anderen Zugang. Der Verzicht auf übermäßig komplexe Konzepte zu Beginn verhindert, dass Einsteiger*innen überfordert werden.

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Buch und App: Ein stimmiges Gesamtkonzept

Ein großes Plus von Smart Practicing ist das Zusammenspiel von Buch und begleitender App.

• Die App lässt sich individuell auf unterschiedliche Schwierigkeitsstufen einstellen.
• Theorie und Praxis greifen nahtlos ineinander.
• Übungen werden durch interaktive Elemente verständlicher und motivierender.

So wird die App nicht nur zum Beiwerk, sondern zum gleichwertigen Partner des Buches.

Intuitives Üben mit Spaßfaktor

Schon die Einführung des Buches überzeugt: Sie holt Anfänger*innen ab, vermittelt nützliche Tipps und macht Lust auf den direkten Einstieg. Statt trockener Theorie stehen Spielspaß und intuitives Ausprobieren im Vordergrund.

Ein Highlight für mich ist der Einstieg mit einem Drum Beat statt klassischen Akkordfolgen. Die Botschaft: Alles ist möglich, es gibt keine falschen Töne! Dieser Ansatz erinnert an das Konzept der Audiation von Edwin Gordon: Erst steht das auditive Verstehen im Zentrum, Theorie und Benennungen folgen später. Dadurch entsteht ein spielerischer Zugang, der auch musikalische Hemmungen abbaut.

Verständliche Einführung musikalischer Konzepte

Die Autoren führen Schritt für Schritt an zentrale Improvisationskonzepte heran – wie zum Beispiel Chromatic Approach. Dabei gelingt es, auch komplexere Inhalte in eine einfache, gut nachvollziehbare Sprache zu übersetzen. Gerade für Einsteiger*innen ist das ein großer Vorteil gegenüber vielen anderen Improvisationsbüchern.

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Verbesserungspotenzial: Mehr Songempfehlungen

So überzeugend Smart Practicing in vielen Punkten ist, bleibt ein kleiner Wermutstropfen:

Die App enthält zwar Hörbeispiele für einzelne Phrasen – etwa, um den Unterschied zwischen laid back und up front Spielweise erlebbar zu machen. Doch zusätzliche konkrete Songempfehlungen würden den spielerischen Ansatz wunderbar ergänzen. Sie könnten helfen, das Gehör noch stärker zu schulen und den Transfer in den musikalischen Alltag zu erleichtern.

Ein wertvoller Begleiter für improvisierende Musiker*innen

Mit Smart Practicing ist Christian Tschuggnall und Markus Ehrlich ein zeitgemäßes Einstiegswerk gelungen, das zeitgemäß und intuitiv in die einführt.

Kompakt zusammengefasst:

Stärken des Buches:

• gelungenes Zusammenspiel von Buch & App
• Einsteigerfreundliche Einführung ins Thema und die Arbeitsweise mit dem Buch
• Fokus auf Spielspaß
• klare Vermittlung einfacher Konzepte

Verbesserungsidee: Mehr Songempfehlungen zur Ergänzung der App.

Wer Improvisation lernen, seine Übepraxis verbessern oder schlicht neue Inspiration für den eigenen musikalischen Alltag sucht, findet in Smart Practicing ein vielseitiges, inspirierendes Werkzeug.

Auf einen Blick

Sprache: Deutsch
Verlag: Edition Dux
Umfang: 114 Seiten
Für wen: Alle, die gerne mit einem leichten und intuitiven Zugang in die Improvisation starten möchten
Sonstiges: Inklusive iOS App

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“Das Üben lieben lernen” von Bart Spanhove (Heinrichshofen Verlag, März 2025) ist ein praxisnaher Ratgeber, der das Üben nicht als lästige Pflicht, sondern als inspiriertes und kreatives Erlebnis präsentiert. Der Autor kombiniert 30 motivierende Übemethoden mit 19 Perspektiven – eine vielversprechende Mischung für alle.

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Umfassende Methodenvielfalt fürs Üben

Das Buch beeindruckt mit einer klugen Unterteilung in 30 Methoden und 19 Perspektiven, die sich optimal ergänzen. Ob methodisch oder mental – Spanhove bietet ein breites Instrumentarium, das gezieltes Üben auch in kleinen Sessions ermöglicht.

Snackable Kapitel – ideal für Zwischenpausen

Jedes Kapitel ist so kompakt, dass es in kleinen Pausen zwischen einzelnen Übe-Einheiten gelesen werden kann. So kann man sich direkt selbst mit frischen Input und weiteren Übe-Ideen versorgen. Dieser Ansatz hat mich schon bei Üben – was ist das eigentlich? oder The Practice of Practice überzeugt.

Theoretisch fundiert & kreativ bereichert

Bart Spanhove integriert eigene Modelle wie das Blumenmodell und greift bestehende Konzepte wie Gerhard Mantels „Rotierende Aufmerksamkeit“ auf. Mentales Üben und das Hören von Aufnahmen werden ebenfalls behandelt. Damit spricht er nicht nur instrumentale, sondern auch kognitive und auditive Ebenen an.

Mir persönlich gefällt dieser ganzheitliche Übe-Ansatz sehr gut, weil das meinem ausgedehnten Verständnis von Üben sehr nahe kommt. Üben ist eben nicht nur „Arbeiten am Instrument„, sondern kann ganz viele unterschiedliche Facetten haben.

Praxisreichtum für Lehrkräfte

Lehrende erhalten wertvolle Tools wie die Gummi‑Bärchen‑Methode, das Aus dem Gedächtnis Lernen oder den Würfel‑Ansatz. Diese praxisnahen Methoden ergänzen nicht nur den methodischen Musikunterricht, sondern eignen sich ebenso auch als Lernimpuls für das eigene Üben.

Der Blick ins Buch

Vielen Dank an den Verlag Heinrichshofen & Noetzel, dass ich an dieser Stelle einen kleinen Einblick in das Buch „Das Üben lieben lernen“ gewähren darf.

Was mir weniger gut gefallen hat:

• Spanhove reproduziert erneut die überholte 10.000‑Stunden‑Regel nach Ericsson, ohne kritischen Kontext – hier fehlen aktuelle wissenschaftliche Einblicke.
• In Bereichen in denen Bart Spanhove das Gesagte mit Studien hätten unterstreichen können, verzichtet er auf vertiefende Hinweise. Zum Beispiel hätte ich mir beim Pausen-Kapitel vertiefende Hinweise zur Pomodoro-Technik gewünscht. Es wäre schöner gewesen, hier konkrete Ausgestaltung zu finden – mit weiterführenden Links oder Fußnoten für tieferes Interesse.

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Fazit

„Das Üben lieben lernen“ hält, was es verspricht: Es zeigt, wie man das Üben lieben kann – mit kreativen Methoden, Vielschichtigkeit und einem klaren Fokus auf Freude und Motivation. Für Hobby-Musiker, Lehrende und alle, die in ihrem Alltag Übe-Snacks suchen, bietet das Buch einen ausgezeichneten Einstieg. Echte Forschungstiefe fehlt zwar stellenweise, doch die methodische Vielfalt überzeugt und garantiert praktische Anwendung. Wer wissenschaftlich tief tauchen will, muss ergänzen (eine Anlaufstelle bietet zumindest das Literaturverzeichnis am Ende) – doch musikalische Inspiration liefert Spanhove reichlich.

Auf einen Blick

Sprache: Deutsch
Verlag: Heinrichshofen & Noetzel Verlag
Umfang: 66 Seiten
Für wen: Alle Musiker*innen (insbesondere Hobby-Musiker*innen)
Sonstiges: –

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Im letzten Jahr habe ich damit angefangen, Bücher mit in meinen Überaum mitzunehmen. Ich wollte weniger Zeit am Handy und mehr Zeit mit neuen Ideen verbringen. Zugegeben: Das klappt mal besser – mal schlechter. Alles was ich lese, empfehle ich jeden Monat im Newsletter High Five. Meine Highlights aus 2023 könnt ihr hier nochmal nachlesen. Meine 12 Buch-Highlights aus 2024 möchte ich euch hier vorstellen.

Welche Musikbücher muss man 2024 gelesen haben?

Januar

Der gesunde Musiker

Mein erster Gast in diesem Jahr war Musikmedizinerin Prof. Dr. Claudia Spahn. Mit ihr habe ich über wissenschaftlich, gesundes Üben gesprochen. Pia Skarabis gibt in „Der gesunde Musiker“ dazu die passenden Dehn- und Ausgleichsübungen. Ein Muss, um Fehlhaltungen vorzubeugen und unsere Muskulatur für die einseitigen Belastungen beim Üben zu stärken. Eine ausführliche Rezension findest du übrigens hier.

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Februar

Kompetenzen von Instrumental- und Gesangslehrenden im heutigen Berufsfeld

Die Grazer Schriften zur Instrumental- und Gesangspädagogik werden von Silke Kruse-Weber und Elizabeth Bucura herausgegeben. Silke Kruse-Weber war bereits Gast im Podcast. Die Reihe wirft regelmäßig Schlaglichter auf ganz unterschiedliche Teilaspekte der Musikpädagogik. In diesem Band ganz besonders auf das Kompetenzfeld von Instrumental- und Gesangslehrenden.

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März

Glenn Gould oder das innere Klavier

Der März stand ganz im Zeichen des mentalen Übens. Ich durfte in Leipzig mit Prof. Christian A. Pohl über seine besondere Methode sprechen. Im Gespräch zitierte er den Pianisten Glenn Gould, der ebenfalls von mentalen Üben regelmäßig Gebrauch machte: „“Man spielt nicht mit den Fingern Klavier, sondern mit dem Kopf”„

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April

Mentales Training für Musiker

Christian Pohl beschrieb im Interview seine ganz eigene Methode des Mentalen Übens (Trainings). Ich hatte das Glück auch Dr. Renate Klöppel (Musikerin und Medizinerin) zu diesem Thema sprechen zu können. Ihr Ansatz gibt die Theorie von Tatjana Orloff-Tchekorsky wieder. Diese Sonderfolge kann man hier nachhören. Ihr Buch ist eine wunderbare Ergänzung dazu und führt alle Methoden zum mentalen Training nochmal dezidiert auf.

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Mai

Der tägliche Stoiker

Der Mai steht jedes Jahr im Zeichen der Mentalen Gesundheit. Dazu durfte ich mich mit Prof. Daniel Scholz unterhalten, der in Lübeck den ersten Lehrstuhl für Musizierendengesundheit mit besonderem Schwerpunkt auf den mentalen Herausforderungen besetzt. Es war die erste Folge, die ich ein zweites Mal aufzeichnen musste. Auf meine Frage im Podcast, wie ich nun trotzdem zufrieden aus dem zweiten Gespräch gehe könne, wies er mich auf die Acceptance und Commitment Therapy hin. Mir fiel dazu spontan dieses Buch ein. Gleich am Anfang heißt es dort “Einige Dinge stehen in unserer Macht, andere nicht.” (Epiktet)

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Juni

Man vergisst nicht wie man schwimmt

Ein Buchtitel wie gemacht für den Sommer: Krüger, der eigentlich Pascal heißt, erlebt den Sommer seines Lebens. Feinsinnig und poetisch beschreibt Christian Huber wie sein Protagonist mehr und mehr zu sich selbst findet. Mir gefallen solche Coming-Of-Age Romane sehr, weil sie wieder sensibel für die Kleinigkeiten und Feinheiten des Alltags machen. „Durch die Löwen habe ich gelernt, dass man jeden Tag genießen muss.“

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Musikbücher für die zweite Jahreshälfte

Juli

Musik und Zeitmanagement im digitalen Zeitalter

Zeitmanagement ist nicht nur für uns Musikerinnen und Musiker wichtig. Ihre Organisation ist eine wichtigste Kernkompetenzen in der Erziehung von Kindern und Jugendlichen – auch im Musikunterricht. Dieser Sammelband geht daher unserem Umgang mit Zeit auf die Spur und zeigt Strategien auf, wie die wichtige Ressource bewusst genutzt werden kann.

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August

Zur Systemdynamik des Übens

Die Theorie des Differenziellen Lernens beschäftigte mich im August. In Mainz sprach ich mit Prof. Wolfgang Schöllhorn, der bereits Jürgen Klopp oder die Fußballer des FC Barcelonas beraten hat, über seinen methodischen Ansatz. Martin Widmaier übersetze diesen Ansatz auf die Musik. Dieses Buch begleitet seinen Übertrag auf dem Klavier. Die Erkenntnisse lassen sich, finde ich, aber auch universell auf andere Instrumente anwenden.

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September

Listening

Wenn meine Interview-Gäste Bücher geschrieben haben, bin ich natürlich immer sehr neugierig sie im Vorfeld zu lesen. So war es auch bei Nik Bärtsch. Der Titel „Listening“ ist bezeichnend – denn Zuhören spielt bei ihm eine ganz essentielle Rolle. In den Beiträgen und Anekdoten beschreibt er seine Verknüpfung von Bewegung, Geist und Musik und verrät die Grundprinzipien seiner Musicianship.

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Oktober

Das Gehirn und die Musik

Michel Rochon, ehemaliger Journalist aus Québec, erforscht in seinem Buch die Verbindung zwischen Musik und Wissenschaft. Musik beeinflusst das Gehirn positiv, aktiviert etwa 30 Regionen und kann Erinnerungen sogar bei Alzheimer-Patienten wecken. In seinen kleinen Essays stellt er spannende Fragen: Was kam zuerst – Sprache oder Gesang? Kann Musik auch schaden? Macht sie schlauer?

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November

Klavierspielen, Alexander-Technik & Zen

Im Oktober führte mich der Podcast zum ersten Mal in die Schweiz. Genauer gesagt nach Zürich zu Pianist Nik Bärtsch. Er ist bekannt dafür in sein Üben Techniken aus der gewaltlosen Kampfkunst Aikido einfließen zu lassen. Während der Recherchen zu meinem Gast bin ich auf das Buch von Helmut Rennschuh gestoßen, der von seinen Versuchen mit Alexander-Technik & Zen berichtet. Da Rennschuh selbst kein Profimusiker ist, bringt das Buch nochmal einen ganz anderen Blickwinkel auf die Dinge.

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Dezember

Der Weg des Künstlers

Aktuell lese ich Julia Camerons „Der Weg des Künstlers“. Sie beschreibt darin ihre Methoden, wie sie (und ihre Klient*innen) Zugang zu ihren eigenen kreativen Ressourcen (wieder)gefunden haben. Auch wenn der Untertitel einen spirituellen Pfad suggeriert, erhält man als Leser*in ganz konkrete Tipps und Anregungen (z.B. Morgenseiten schreiben), wie man zum Ursprung seiner eigenen Kreativität gelangen kann.

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Verstehen wie unser Körper musiziert

Durch ihre langjährige Erfahrung und ihre fundierte Expertise bietet Prof. Dr. Spahn wertvolle Einblicke und Empfehlungen, die sowohl Anfängern als auch etablierten Musikern helfen können, ihre Gesundheit zu erhalten und zu verbessern. Besonders hervorzuheben sind die praxisnahen Übungen und die konkreten Handlungsempfehlungen, die dazu beitragen, die Risiken von Überlastung und Verletzungen zu minimieren.

Claudia Spahn im Podcast „Wie übt eigentlich..?“

Wie üben wir gesund? Wenn jemand diese Frage gewissenhaft beantworten kann, dann Claudia Spahn. Sie studierte Medizin und Musik und leitet – gemeinsam mit Bernhard Richter – seit knapp 20 Jahren das Freiburger Institut für Musikermedizin.

Ich wollte wissen: Wie sieht aus musikmedizinischer Sicht der perfekte Übeplan aus.

Angefangen beim Warm-Up, über Pausen und Erholungsphasen bis zur Prävention von typischen Musikerkrankheiten gibt Claudia Spahn wichtige Tipps wie ein gesundes Üben und Musizieren klappt.

Darüberhinaus erzählt Claudia Spahn vom neuen Master-Studiengang „Musikphysiologie“ in Freiburg, der sich zur Aufgabe gemacht hat die Lücke zwischen Theorie und Praxis weiter zu schließen.

Podcast-Folge jetzt anhören

Fazit

„Musikergesundheit in der Praxis“ von Prof. Dr. Claudia Spahn ist ein unverzichtbares Werk für alle Musikerinnen und Musiker – egal ob Profi oder Hobby-Musiker. Mit fundierten Erkenntnissen, praktischen Übungen und klaren Empfehlungen bietet dieses Buch eine umfassende Anleitung zur Erhaltung und Verbesserung der körperlichen und mentalen Gesundheit.

Auf einen Blick

Sprache: Deutsch
Verlag: Henschel Verlag
Umfang: 111 Seiten
Für wen: Alle Musiker*innen
Sonstiges:

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Ausgleichsübungen für alle Instrumente

Ausgleichsübungen sollen den spezifischen Belastungen des Instrumentalspiels entgegenwirken. Meist hervorgerufen durch lange, einseitige Sitzpositionen oder (Instrumenten-)Haltungen. Auf gut zehn Seiten hat Pia Skarabis allgemeine Übungen zusammengestellt, die sich wunderbar in unser Warm-Up, in kleinen Übe-Pausen oder zum Cool-Down eignen. Die Bilder helfen die Übungen korrekt auszuführen.

Beispiele für Ausgleichsübungen:

• Katzenbuckel/ Pferderücken
• Unterarmdehner
• Brustdehner
• Rückenkraul

Auf 30 weiteren Seiten geht Pia Skarabis dann gezielt auf spezifische Ausgleichsübungen für die jeweiligen Instrumentengruppen ein. Selbstverständlich darf auch der/die Dirigent*in nicht fehlen.

Fazit

Pia Skarabis beginnt „Der gesunde Musiker“ mit vier einführenden Kapiteln zu körperlichen Belastungen beim Musizieren, einer Rückenschule, typischen Musikererkrankungen und der gesunden musikalischen Entwicklung bei Kindern. Das Buch datiert aus dem Jahr 2005 und hat somit bereits ein paar Jahre auf dem Buckel. Die ein oder andere wissenschaftliche Erkenntnis hat sich in der Zwischenzeit gewiss aktualisiert. Gleichwohl besticht „Der gesunde Musiker“ durch viele wertvolle, zeitlose Erkenntnisse und stärkt unser Verständnis über das gesunde Musizieren. Gerade durch seinen handlichen Umfang lässt es sich gut in der Instrumententasche verstauen und jederzeit in den Übe-Pausen zücken.

Auf einen Blick

Sprache: Deutsch
Verlag: Henschel Verlag
Umfang: 111 Seiten
Für wen: Alle Musiker*innen
Sonstiges:

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In meinem Newsletter High Five empfehle ich jeden Monat ein Musikbuch. Das soll mich in der Theorie davon abhalten in meinen Übe-Pausen, weniger Zeit am Smartphone zu verbringen. Klappt natürlich nicht immer. Aber zumindest ist es gut, immer etwas Spannendes und Neues zum Lesen dabei zu haben. Dieses Jahr haben mich wieder 12 Bücher begleitet, die ich hier vorstellen möchte. Neben (wissenschaftlichen) Büchern, die ich in Vorbereitung auf Interviews gelesen haben, sind dies mal auch viele Romane und Biografien dabei.

Welche Musikbücher muss man 2023 gelesen haben?

Januar

Musikergesundheit in der Praxis

Laut einer Studie von Heiner Gembris aus dem Jahr 2012 gaben 55% der Orchestermusikerinnen und Musiker an, dass sie Schmerzen empfinden, die ihr Spiel beeinträchtigen. Eine erschreckend große Zahl. Gerade deshalb sollte das Thema Prävention noch natürlicher Einzug in unser Üben finden. Wie das funktionieren kann, erklärt Prof. Dr. Claudia Spahn in „Musikergesundheit in der Praxis“. Übrigens: Claudia Spahn wird in 2024 gleich mein erster Gast sein!

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Februar

Üben – was ist das eigentlich?

Man könnte glauben, dass das Buch „Üben – was ist das eigentlich?“ Namens- und Ideengeber für den Podcast war. Das Buch habe ich tatsächlich erst während der Vorbereitung für meinen ersten Workshop zum Thema Üben gefunden. Obwohl es schon ein wenig älter ist, finde ich die Inhalte immer noch zeitlos. Und besonders überzeugend ist die Länge der Texte, die sich wunderbar für kleinere Übe-Pausen eignen.

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März

Grundwissen Instrumentalpädagogik

Dieser Sammelband beinhaltet alle wichtigen Aspekte rund um das Thema Instrumentalpädagogik. Neben den Grundlagen zum Thema legen Barbara Busch und ihre Co-Autor*innen auch didaktische und methodische Aspekte dar. So eignet sich das Buch auch hervorragend als Nachschlagewerk und Begleiter für Studium und Beruf. Mit einem Aufsatz von Prof. Dr. Eckart Altenmüller findet sich zudem ein Beitrag eines Podcast-Gasts im Sammelband.

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April

Die Träume anderer Leute

Die Band „Wir sind Helden“ sind bekannt für Song wie „Denkmal“, „Nur ein Wort“ oder „Gekommen um zu bleiben“. Den Hype um die Band, das Touren mit Kind und die Pause der Band beschreibt Frontfrau und Sängerin Judith Holofernes eindrucksvoll im Buch „Die Träume anderer Leute“.

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Mai

Lampenfieber – Handbuch für den erfolgreichen Auftritt

Prof. Dr. Claudia Spahn ist Leiterin des Freiburger Instituts für Musikermedizin. Als Ärztin und Musikerin ist sie für Fragen zur Musikergesundheit ebenso Expertin wie in Sachen Lampenfieber. Dieses Buch beschreibt Unterschiede zwischen Auftrittsangst und Lampenfieber, erklärt Ursachen und gibt (und das finde ich besonders wichtig) Übungen und Tipps zum direkten Umsetzen.

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Juni

Hard Land

Ende 2022 habe ich zum ersten Mal einen Roman von Benedikt Wells gelesen. „Vom Ende der Einsamkeit“ ist sicher einer der eindrücklichsten und besten Bücher, die ich je gelesen habe. Hard Land rüttelt gleich schon auf den ersten Seiten auf und hat mich diesen Sommer intensiv begleitet! Eine sehr große Empfehlung!.

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Musikbücher für die zweite Jahreshälfte

Juli

Music – Step by Step

Für meinen Gast Corinna Danzer habe ich mich wieder intensiv mit dem Thema Audiation beschäftigt. Nachdem ich bereits meine Bachelor-Arbeit zu diesem Thema verfasst haben, habe ich mit „Music – Step by Step“ eine wunderbare Anleitung für Lehrerinnen und Lehrer gefunden, die das Thema Audiation in ihren Musikunterricht einbringen möchten. Eine ausführliche Buchrezension findet ihr hier.

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August

Modern Times for Brass

Als Trompeter bin ich immer auf der Suche nach neuen Entwicklungen, Tipps für besondere Spieltechniken und natürlich generell alles was es Neues rund ums Instrument gibt. Malte Burba hat mit „Modern Times for Brass“ ein besonders praxisnahes Buch veröffentlicht, das sich optimal zum sofortigen Einsatz eignet. Einsteigern empfiehlt sich sicher vorab die Lektüre von „Brass Master Class“.

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September

Exzellenz durch differnzierten Umgang mit Fehlern

Was verraten uns unsere Fehler? Diese Frage hat sich sicher schon jede*r Musiker*in gestellt. Prof. Dr. Silke Kruse-Weber hat sich dieser Frage in ganz besonderer Form angenommen und mit diesem Sammelband verschiedene Sichtweisen auf das Thema dargelegt. Die Beiträge entstanden im Rahmen eines Symposiums. Kreative Tipps zum Umgang mit Fehlern beim Üben, bei Auftritten oder als Lehrperson hat Silke Kruse-Weber auch im Podcast verraten.

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Oktober

Vom Leben und anderen Zumutungen

Habe ich schon einmal erwähnt, dass ich Interviews liebe? Nein? Dann wird es höchste Zeit. Als Fan der ZEIT und Giovanni di Lorenzo hat mich dieses Buch bereits vor dem Lesen sehr gefreut. Die Gespräche im Buch haben dies nur bestätigt. Als Musiker*in ist natürlich besonders das Gespräch mit Udo Jürgens sehr sehr interessant gewesen.

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November

Reflect!

Damit (musikalische) Weiterentwicklung klappt, müssen wir in Reflektion kommen. Über uns selbst – für unsere eigene Entwicklung, aber natürlich auch mit den richtigen Fragen zur Anregung für unsere Schülerinnen und Schüler. Mein Podcast-Gast Prof. Dr. Silke Kruse-Weber veröffentlichte mit dem Kartenset Reflect! ein genau solches Tool. Eine ausführliche Besprechung des Buchs findet sich hier.

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Dezember

Still – Die Kraft der Introvertierten

Kreativen Menschen wird häufig nachgesagt, dass sie eher introvertiert sind. Allerdings scheint die Welt um uns herum hauptsächlich auf Extravertierte ausgelegt zu sein. Wie geht das zusammen? Schon lange wollte ich dieses Buch lesen – seit ein paar Tagen nun gehört es fest zu meinen Übe-Pausen dazu.

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Reflect! von Silke Kruse-Weber (unter Mitarbeit von Margareth Tumler und Elizabeth Bucura) ist der vierte Band der Grazer Schriften zur Instrumental- und Gesangspädagogik. Spielerisch verbindet es auf besondere Art und Weise didaktisches, theoretisches Wissen mit Musikpraxis. Das Kartenset soll die systematische Reflexion über den eigenen Unterricht anregen. Silke Kruse-Weber, die bereits Gast im Podcast „Wie übt eigentlich..?“ war, denkt allerdings noch weiter. Reflect! soll nicht nur Optimierungswerkzug sein, sondern kann auch bei Kommunikation und Kollaboration an Musikschulen, Hochschulen oder in Bewerbungsverfahren unterstützen. Auch im Austausch mit Kolleg*innen oder in Lehrer*innen-Elterngesprächen kann Reflect! zum Einsatz kommen.

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Kompetenzen spielerisch stärken

Mithilfe von offenen Fragen werden Lehrkräfte in

• sozial-kommunikativen-
• didaktisch-methodischen-
• künstlerischen-
• Selbstlernkompetenzen

zur Selbstreflexion angeregt. Diese bilden für Silke Kruse-Weber die Grundlage eines guten Unterrichts. Denn obwohl wir oftmals viel über den idealen Unterricht wissen, hemmen uns eigene Schülererlebnisse.

Arbeitsblätter runden das Buch ab

Neben dem Kartenset helfen auch Arbeitsblätter über das eigene Unterrichten und Arbeiten als Musiker*in ins Nachdenken zu kommen. Das Balance Wheel (in Anlehnung an das Coaching-Tool „Wheel of Life“, das es in ähnlicher Form auch bei Susan Williams „Optimal Üben“ gibt) ist dabei ein hervorragendes Werkzeug sich übersichtlich über eigenen Stärken und Schwächen klar zu werden. Dabei überzeugt, dass es nicht beim ersten Übersichtsschritt (Balance Wheel) bleibt, sondern auch Anregungen zur Veränderung (in Form von weiteren Nachfragen) gegeben werden. Die Arbeitsblätter existieren für alle vier Kompetenzbereiche.

Fazit

Für die Autorinnen um Silke Kruse-Weber steht bei Reflect! nicht weniger als ein erfüllendes Berufsleben im Vordergrund. Mehrmals wird im Buch darauf verwiesen dass, „wenn Denken, Fühlen und Handeln von uns Lehrenden in einem begründeten und sinnstiftenden Zusammenhang stehen, […] daraus Berufszufriedenheit folgen“ kann. Damit erweitert sich der Einflussbereich von Musiklehrenden auf mehr als nur eine technische und musikalische Ausbildung. Reflect! bringt sie in größere Zusammenhänge wie „Makers in Society“ oder Hartmut Rosas „Resonanztheorie“ (ein googeln dieser Theorie lohnt sich – ich empfehle des weiteren auch den Podcast „Hotel Matze“, in dem Hartmut Rosa bereits zu Gast war).

Mir persönlich gefällt diese weite Auffassung sehr gut. Das Kartenset, damit es seine vollumfängliche Wirkung entfalten kann, funktioniert allerdings nur bei kompletter Ehrlichkeit des Lesers/ der Leserin. Andernfalls verfehlt es sein Ziel. Richtig angewandt ist es jedoch ein sehr gutes Tool, dass uns nicht nur als Lehrkraft sondern uns auch als Musiker*in insgesamt weiterbringen kann.

Auf einen Blick

Sprache: Deutsch
Verlag: Waxmann Verlag
Umfang: 113 Seiten
Für wen: Musiklehrer*innen, Musiker
Sonstiges:

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Das Thema Audiation spielt im Podcast „Wie übt eigentlich..?“ spätestens seit der Folge mit Corinna Danzer eine wichtige Rolle. Das Konzept von Edwin E. Gordon ist eine Lern- und Unterrichtsmethode, die sich stark auf die Arbeit mit dem Gehör fokussiert. Die Idee: Musik lernen soll ähnlich dem Spracherwerb geschehen. Um Lehrkräfte hier mit weiterführenden Informationen und dem entsprechenden Unterrichtsmaterial auszustatten, empfiehlt sich ein Blick in „Music – Step by Step“ von Werner Jank und Gero Schmidt-Oberländer (Hrsg.).

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Audiation in der Sekundarstufe 1

Das Handbuch für Lehrpersonen gliedert sich in vier große Bereiche:

• Bereich A: Metrische Kompetenz
• Bereich B: Rhythmische Kompetenz
• Bereich C: Tonale Kompetenz
• Unterrichtsvorhaben

Ergänzt wird die Publikation durch eine Gebrauchsanleitung sowie einen umfangreichen Anhang.

Besonders die Bereiche A, B und C überzeugen durch ihre klare Struktur und ihren guten Aufbau. Die einzelnen Bereiche unterteilen sich jeweils nochmal in Bausteine, die detailliert die Übungen vorstellen und Anleitungen für den Unterricht geben. Jeder Baustein steigert sich in seiner Schwierigkeit. Notenbeispiele sind selbstverständlich ebenfalls inklusive. Mir hat jeweils gut gefallen, dass jedes Kapitel weitere Literaturempfehlungen gibt. Sofern man sich noch intensiver mit den einzelnen Bereichen beschäftigen möchte.

Gebrauchsanleitung für Quereinsteiger*innen

Gerade für Instrumentalpädagog*innen, die neu in die Schullaufbahn einsteigen, überzeugt die Gebrauchsanleitung für das Handbuch. Neben 12 Tipps, die sich an dem Konzept der Audiation orientieren (z.B. Tipp 4 „Sound before Sight“) existiert für die Sekundarstufe 1 auch eine langfristige Planung für den Unterrichtsaufbau sowie eine Empfehlung für die Gliederung einer Einzelstunde.

Fazit

Das Konzept der Audiation ist ungemein wertvoll – ganz unabhängig davon, welche musikalische Laufbahn Schüler*innen anstreben. Daher finde ich „Music – Step by Step“ eine sehr große Bereicherung für den Musikunterricht in der Sekundarstufe 1 (selbstverständlich gibt es auch ein Äquivalent für die Sekundarstufe 2). Lediglich die Auswahl der Lieder hätte gerne etwas moderner sein dürfen. Allerdings haben viele Unterrichtswerke für Kinder und Jugendliche dieses Problem. In „Music – Step by Step“ dominieren Traditionals („What shall we do with the drunken sailor“) und Eigenkompositionen. Natürlich eignen sie sich perfekt für die angestrebten Ziele der Unterrichtsbausteine – baut die Audiation generell viel auf Pattern-Stücke. Positiv hervorzuheben sind an dieser Stelle allerdings die vielen klassischen Werke (z.B. Mozarts Rondo alla Turca). Dank des klaren Aufbaus und der sehr guten Einführung profitieren Quereinsteiger*innen ebenso wie studierte Pädagog*innen für den Musikunterricht.

Auf einen Blick

Sprache: Deutsch
Verlag: Helbling Verlag
Umfang: 304 Seiten
Für wen: Musiklehrer*innen
Sonstiges: 

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Man könnte fast glauben, dass der Name meines Podcast vom Buch von Francis Schneider „Üben – was ist das eigentlich? inspiriert wurde. Tatsächlich habe ich das Buch aber erst unlängst entdeckt. Ähnlich wie im Podcast, versucht sich auch der Autor dem weiten Themengebiet des musikalischen Übens auf möglichst viele Arten zu nähern und somit ein Nachschlagewerk für Musiker*innen zu kreieren.

*Affiliate Link: Wenn du das Buch über diesen Link kaufst erhalte ich 5% Provision. Für dich bleibt der Preis gleich – allerdings unterstützt du damit ganz automatisch meine Arbeit. Vielen Dank also! 

Perfekte Snacks in den Übe-Pausen

Jeder weiß um die Wichtigkeit, Pausen während des Übens möglichst aktiv zu gestalten. Im besten Fall bleiben wir ganz in der Musik und hören uns Versionen des zu übenden Stücks an. Mindestens genauso inspirierend kann es allerdings sein, sich neue Anregungen und Ideen fürs eigene Üben aus Büchern zu holen. Francis Schneiders Publikation „Üben – was ist das eigentlich?“ eignet sich hierfür perfekt. Die Kapitel fassen die Essenz der jeweiligen Themen meist auf ein bis zwei Seiten zusammen. Ein perfekter Snack für die kurzen Pausen zwischen unseren Übe-Einheiten. Die so neu gewonnenen Erkenntnisse lassen sich dann gleich in die Tat umsetzen.

Zumal man das Buch auf zwei Arten lesen kann: Einmal, ganz klassischen, von vorne nach hinten. Aber dann auch im Stile eines Glossars. Über das Inhaltsverzeichnis lassen sich gezielt bestimmte Fragestellungen ansteuern. Möchte man beispielsweise Tipps zum Auswendigspielen oder dem Vernetzen von linker und rechter Gehirnhälfte beim Üben finden, schlagt man die entsprechenden Kapitel auf und lässt sich von dort aus, über die Links zu weiterführenden Kapiteln, durch Buch treiben.

Ein Nachschlagewerk für den Instrumentalunterricht

Besonders Instrumentallehrer*innen profitieren von zahlreichen, sehr konkreten Anregungen. Der Beziehung Lehrer*in – Schüler*in ist sogar ein ganzer Themenkomplex gewidmet. Neben Tipps zum richtigen Einstieg in neues Material finden sich dort auch Gedanken zum Umgang mit Eltern. Ein kleiner Motivationstest lässt mit ein paar wenigen Fragen zudem schnell herausfinden, welche Beweggründe Schüler*innen in die Musik treibt. Natürlich widmet sich Francis Schneider auch dem häufigsten Satz in Unterrichtsstunden: „Zu Hause konnte ich’s…“.

Fazit

Natürlich ist „Üben – was ist das eigentlich?“ bereits etwas in die Jahre gekommen ist (erstmaliges Erscheinen 1992 – mir liegt die 4. Auflage von 2013 vor). Das merkt man vor allem am Literaturverzeichnis, welches für meinen Geschmack gerne großzügiger ausfallen hätte können. So ist die im Buch beschriebene 20-Sekunden Regel durch eine aktuelle Studie von 2021 kürzlich aktualisiert worden (auf meinem Steady-Kanal findet ihr hierzu mehr). Nichtsdestotrotz finde ich es als Nachschlage- und Inspirationsquelle für das eigene Üben und Unterricht sehr wertvoll. Die vielen sehr konkreten Ausführungen geben ausreichenden Input, um das Üben möglichst kreativ und abwechslungsreich zu gestalten.

Auf einen Blick

Sprache: Deutsch
Verlag: Nepomuk Verlag (Breitkopf & Härtel)
Umfang: 120 Seiten
Für wen: Alle Musiker*innen
Sonstiges: Super Inspirations- und Nachschlageglossar mit vielen konkreten Tipps zum Üben und Unterrichten

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